画中有文自清雅——徐海燕书画赏评 孙秀明/文

中国花鸟画自宋元以来，在黄家富贵，徐熙野逸，以及苏东坡，文与可人文精神影响下，开始承载时代文人的诗绪情感，成为文人画最为典型的代表。首先是徐渭，以墨荷，水墨葡萄为载体，宣泄着自己人生的坎坷不平；八大山人朱耷，在逃避现实人生中，用枯枝寒鸦，翻白眼的游鱼，表达对现实的不满。如果说文人画是一种符号，那也只有具备这种文人思绪的人更容易与其引起心灵的共鸣，当代著名书画艺术家徐海燕老师正是在这样的美学格调中，传承弘扬文人画的时代精神。与徐海燕老师交往虽不甚多，但在每次雅叙中都能感受到她真挚的情怀与果敢的性格，正所谓画如其人者。我们从徐海燕老师的花鸟画中，第一感受到的就是果断的运笔，老杆寒枝若曲铁劲直，山石勾勒又有篆籀之笔。寒鸦孤傲于向阳花开，梅兰竹菊传达着时代审美情愫。荷花，向日葵，石榴，葡萄、山水写生等，都在一种文人诗意情愫中，展现出浑厚华滋，厚重典雅的美学格调。甚至说，站在徐海燕老师的作品前，能感受到在笔墨张力下，要突破画面的一种视觉冲击感。这种冲击感，也正是画家融入作品的真实性情，在黑与白，虚与实，疏与密，古意与今声的矛盾处理中，寻求到的一种属于自己的表达方式。

可以说，在时代的洪流中，中国画的审美转换是多元化的，时代传承更是在各取所需中生发出异彩纷呈，百家争鸣的美学气象。但如果能在各种审美诱惑中坚守传统，做好自己，不随波逐流，就算是一位能脱颖而出的画家，在徐海燕老师的艺术求索中与作品格调中，似乎能清晰的看到这一优点，也正是一位画家的作品最能打动人处。画外功一直是一位画家艺术素养提升的重要指数，徐海燕老师把读书，练习书法作为日常必修课，不懈追求，孜孜求索，正所谓艺道并进者也。在此，更祝愿徐海燕老师在水墨淋漓，清新典雅的美学气象中，走向大美神韵，艺术之路长青。（本文作者孙秀明，系当代美术评论家，费孝通杯田野调查奖获得者，数象综合法书法审美标准主创人，书画电影艺术总监。）

徐海燕，字墨鸿 ，湘籍画家，现居北京。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、九三学社湖南省书画院院委。

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