邹大耳

名宁  字致远  号大耳

别署邾耷  画斋雨麓山房

中国诗书画家  民革党员

韩少婴 / 刘俊川 / 丁芒先生入室弟子

先后求教于黄养辉 / 陈大羽 / 杨建侯 /

周积寅等诸前辈

历任

中国艺术研究院创作研究员

民革江苏省中山书画院理事

江苏省国画院特聘书法家

江苏省花鸟画研究会理事

中国美协江苏创作中心研究员

江苏省文联书画研究中心研究员

文狐艺术研究院副院长

江苏省江南诗词学会会长

江左诗社副社长

江苏省楹联研究会会员

江苏省美术家协会会员

江苏省直书法家协会会员

南京雨花书画院院长

江苏中陆必得旅游策划设计研究院

艺术顾问 / 创意总监

中国现代艺术网策划总监

画家原本是诗人——读邹宁题画诗

文 / 苏位东

北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，此话不假。在我国诗歌史上，确有不少诗人、词家同时也是书画家。著名者有王维、张志和、杜牧、王安石、苏轼、晁补之、李清照等等；而以书画著称于世同时也是诗人者，有赵孟頫、倪瓒、吴师道、米芾、唐寅、徐渭、文征明、董其昌、沈周、石涛、郑板桥（包括八怪）、吴昌硕、齐白石、刘海粟、何香凝、林散之等等。两个名单对照，书画家擅诗者居多，可见书画家们历来对诗词的修养是十分重视的。潘天寿先生对此深有体会地说：“我以为一张画，有时凑上一句或一首好诗，也像山水得风而鸣，得雨而润，能作诗的画家，他可以集中精力作画，把画所不能及到的，用诗去补救。不会作诗的画家，知道自己无法补画不足，拼命在画上雕琢，反使画不自然，这是不会作诗的画家吃亏的地方”。

邹宁是个会作诗的画家，所以他不需要“在画上雕琢”，且不吃亏。他是个对画画异常痴迷的人，他说自己“今生约半付轻烟，水墨横斜伴梦眠。过客匆匆何处去？痴情照旧笔耕田”。对于他来说，笔耕不是那种“既自以心为形役”的苦差事，而是一种愉悦，一种精神之释放。虽有那种“照壁青灯伴墨眠”的劳作之艰辛，但更有“今生纸上做神仙”的乐趣与快慰，所以他才会“心种千寻龙凤竹，痴情不晓是何年”。

题画诗寄情于丹青，纵思于六合，既能扩大画面的空间，又能延伸画面的时间，在尺幅之间表现出不尽的诗情，无限的画意。

邹宁有一幅石榴图，画面上是一株“枯木逢春”的老石榴树，苍老遒劲，而新枝挂果结实。一只天牛爬在一根细长的朝天枯枝之端，触须分扬，昂头欲语，画家题诗曰：

榴花开尽蕊犹鸣，独有秋风说古今。草木无知能自恋，人生相遇重真情。

诗中除第一句阐释画面之外，其余三句层层扬开，引读者由画意之视觉欣赏，自然联想到人生、联想到历史沧桑和人间真情。诗情与画意相辅相承，相得益彰，给人以清新和谐的艺术感受力及丰富厚重的艺术想像空间。诗人是最富有想像力的人，即使是阐述画面的语句，也不是照相似地去描摹，而是用诗言来抒发。比如都是写成熟而开口的石榴，元人马常祖说：“蕊珠如火一时开”；而邹宁

却说：“榴花开尽蕊犹鸣”。一个“火”字把石榴写的红得热烈；一个“鸣”字把石榴写出了声响，

写出了精神。并且好像天牛的鸣唱一样，而借助秋风去谈古论今。这是诗的通感，是诗人以其灵气而捕捉到的艺术感觉。只有具备了这种敏锐的艺术感觉的人，才能够从事艺术创作，也才有可能写

出好的诗，画出好的画。

我以为艺术感觉的敏锐与否，其决定因素有三，一是天赋聪颖，二是勤学苦练，三是生活丰富。

勤学，是要多读书，读各类书，不是只为作诗而去读诗。学养、学养，勤学是为了修养，不是为了

应景做门面。当今书画界谈做学问的人多了起来，这是大好事，是一种艺术的觉醒。但不少人是为了做做样子，装装门面。这不是哄读者，而是在哄自己。须知，学问对于书画家来说，是一种母乳似的滋养，是一种潜移默化，是一种“润物细无声”，而做学问是来不得半点虚假的。只有聪明且

有学问，才能在丰富的生活中产生灵感，也才能迅速地捕捉到艺术素材。

我们都看过林散之先生的字，我也在许多场合说过林老的字有仙气，却没能为此写出诗来，而邹宁不仅为此作了画，还为此题了诗：

林老书如醉里仙，龙蛇笔走墨云颠。润毫饱蘸瑶池水，写尽春秋不老天。

他在林老的作品里找到了艺术感觉，且及时捕捉住一个“仙”字，借着画与诗表现出来了，因含丰富而深沉，令人想到的不仅是“人书俱老”，更有历尽沧桑，长存青史等诸多内涵。这就是苏东坡所说的：“作诗火急追亡逋”了。邹宁把稍纵即失的艺术感觉一把抓住了，并且深入浅出地作了艺术呈现，这是很见功力的。

轻舟，明月，这类画，画家画多了，也看多了，所以就熟视无睹了。艺术家怕就怕这种熟视无睹。一但熟视无睹，必然置若罔闻。那样，艺术生命大概就很难延续了。而敏锐的邹宁，却从这种常见的“景

物”中发现了诗，他写道：

唤醒青山入画台，飞泉珠迸落花开。一舟轻载千秋月，闲看风云几度来。

他不仅把青山写活了，把流泉写响了，而且把月亮写“老”了，把诗人的胸怀、情愫生动地活托出来了。一个“闲看”的闲字，又把作者的心态写得那么神情自若，轻松淡然。这就让读者不可能不从中受到感染和启迪了。

邹宁的题画诗，不仅写得有灵气，很大气，而且还很讲究格律，能做到这一点，是很不容易的。

我认为，写题画诗也可以不要拘泥于格律，这种体载最需要的是灵气，是性情，是气度。著名诗人忆明珠的题画就是这样的。比如他的《题面壁图》：“曾临深渊履薄冰，雷霆十万哑在胸。回首往昔皆成笑，舍身崖上学长生”；《题牡丹图》：“诗人老去兴犹酣，泼红洒绿写牡丹。最厌名士乞儿相，不说文章说寒酸”等等，写意抒怀，意韵无穷，潇洒自如，不拘一格，虽不完全符合格律，却不失大家气象。我的想法还是能律则律，不能律则便，以畅畅快快地抒怀为好。当今画坛能画擅诗者不多，我看邹宁算是其中的佼佼者了。为此，我也写了几句赠诗给他，也作为这篇读后感的结尾吧：

自古丹青多意蕴，画家原本是诗人。墨痕韵律交融处，借景生情是写真。

苏位东 已丑盛夏于闲情书屋（当代著名诗人、戏曲家、散文家、书画家）

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